Visszatér a világ legnagyobb fényművészeti fesztiválja! November 28. és december 14. között a negyedik Noor Riyadh Fesztivál (Noor Riyadh Festival) témája a fényévnyi távolság. A szervezők elmondták, hogy a témát a "Arsala" (Föld) és a "Alturaya" (Ég) kapcsolata ihlette. " Ez a téma azt kutatja, hogyan kapcsoljuk össze a mindennapi világot a törekvéseinkkel, így Rijádot a fény, a művészet és az inspiráció városává változtatjuk – tették hozzá.
18 szaúd-arábiai művész és 43 külföldi művész 60 művészeti alkotást mutatott be, köztük Ali Alruzaiza és Javier Riera művészek szobrászati fényinstallációit és lézershow-it, Rijád három területén: Abdulaziz király A történelmi központ a város szimbólumaként szolgál. múlt és fényes jövő, ahol a hagyomány és az innováció egymás mellett él; A Wadi Hanifa nyugodt és természetes hátteret biztosít; A Jacks District interaktív térré válik, ahol a művészet, a digitális kreativitás és a technológia zökkenőmentesen egyesül, hogy művészi médiumként megvilágítsa a határokat.
NAGYOBB ERŐ
Chris Levine
"HIGHER POWER" nyerte a Gillies Record-t: a lézershow leghosszabb lézerfénytávját. Annak érdekében, hogy az egész városban látható legyen, az újonnan megrendelt munka gondosan irányítja és pozícionálja a fényt, hogy kövesse azokat a spirituális vonalakat, amelyek összekötik az ősi tereptárgyakat a bolygón.
A 267 méter magas Fesalia-torony tetejéről egyenes fénysugarak egészítik ki az épület széleit, a vetületek pedig a remény és az egység morze-üzenetét közvetítik. Ahogy a színes sugarak ívelnek a város felett, emlékezteti a nézőket arra, hogy a fénynek békét, reményt és pozitív változást kell hoznia.
KORALLÁLOK
Refik Anadol
A CORAL DREAMS egy mesterséges intelligencia adatszobor, amely hatalmas korallképeket jelenít meg, kiemelve a tengeri ökoszisztémák törékeny szépségét és sürgős helyzetét. Körülbelül 100 millió nyers korallképet folyékony, dinamikus látványvilággá alakítva a műalkotás egy digitalizált tengeri környezetbe meríti a nézőket, megidézve a korallzátonyok vibráló, mégis törékeny világát.
Élénk megjelenítésével a CORAL DREAMS célja, hogy felhívja a figyelmet az éghajlatváltozás korallhalálra gyakorolt hatására, és rámutasson a környezetvédelmi intézkedések szükségességére.
Egyedül Együtt
UVA (United Visual Artists)
Az Alone Together egy magával ragadó installáció, amely fénysugarakat használ, hogy váratlan módon bevonja a közönséget.
Az installáció mozgó fényeit véletlenszerű látogatóira irányítja, és követi őket az Abdul Abdullah király történelmi központjának szabadtéri arénájában. Az egyedi nyomkövető rendszerek önálló életet biztosítanak a rendszernek, lehetővé téve, hogy a sugár kiemelje az egyéni, néha előre nem látható viselkedéseket különféle tényezők alapján.
Az Alone Together azáltal, hogy felkéri a bámészkodókat, hogy állandóan változó és kiszámíthatatlan interakciót hozzanak létre a telepítővel, elgondolkodtat a magány és a kapcsolat állandóan változó kapcsolatáról.
A NAGY DÖNTÉSTANÁCS
Romain Tardy
A THE GREAT INDECISION COUNCIL egy minimalista audiovizuális installáció, amely az interneten legkeresettebb szavainkat jeleníti meg egy nagy fény- és hangszoboron.
A Google és a Google News valós idejű helyi keresési kifejezéseinek bemutatásával ez a cikk azt tárja fel, hogy a big data hogyan épül be életünkbe.
Az installáció egy 25 méter széles, könnyű alumínium szerkezetből áll, minden rácsos modulon LED-csövek béleltek. A látogatók beléphetnek a mű szívébe, és megfigyelhetik a fény dinamikus kölcsönhatását, egy magával ragadó hangrendszerrel és számítógéppel generált énekekkel.
BÉREL
Stefano Cagol
A NAJM a Mughanas lombkoronaszerkezetéhez hasonló installáció. A csillagok és a hajózásban betöltött ősi szerepük által ihletett mű a természetes fényforrásokat tiszteli azzal, hogy csillagos égbolttá alakítja magát.
A NAJM könnyű alumíniumból készül, és a Kagel gyártja a Hanifakh folyó síkságán. A ráncos kupola szándékosan szabálytalan formára van hajlítva, amely alulról nézve törött, többágú csillagnak tűnik.
Éjszaka szaggatott alsó része megragadja a környezeti fényt, közelebb hozza az éjszakai eget a látogatókhoz, míg nappal fényvisszaverő felületei végtelen irányba verik vissza a napfényt. A nézőket arra kérik, hogy sétáljanak e zenit alatt, és nézzék meg a karnyújtásnyira lévő "stars"-t, és inspirálják az álmodozókat, hogy elfogadják az univerzumon túli perspektívát.
AETHER
UVA (United Visual Artists)
Az AETHER egy 1500 drónból álló performansz műalkotás, amelyet a világunkat befolyásoló rejtett erők ősi elképzelései ihlettek.
A hétperces drónelőadás a " univerzális zene d" pitagoraszi koncepciójára támaszkodik - a szférák zenéjének fordítva -, ami azt jelenti, hogy a bolygók egy magasabb hangformát hoznak létre, amely emberi fül számára nem hallható. Az AETHER így megtestesíti a csillagok és bolygók néma harmóniáját, lenyűgöző hatást hozva a láthatatlanba.
Az AETHER élő vászonná varázsolja a város eget, felfedve azokat a rejtett energiákat, amelyek összekötnek minket az univerzummal. Ezeknek a drónoknak a szerkezete könnyű szőtt anyagokra emlékeztet, felfedi a rend és a káosz közötti finom egyensúlyt, illusztrálva a valóságot alakító erők összjátékát. A mű fény, hang és mozgás kombinációja láthatatlan szépség megtapasztalására és az univerzum néma zenéjének elmélkedésére invitálja a nézőket.
PERSPEKTIVÁK VÁLTOZÁSA
Maryam Tariq
A SHIFTING PERSPECTIVES egy digitális műalkotás, amely az előítéletek letöréséről és az emberek és helyzetek empatikus lencsén keresztül történő megközelítéséről szól. A perceptuális kétértelműség koncepciója által ihletett mű bemutatja, hogy a távolság hogyan adhat új perspektívákat egy olyan problémára, amely kezdetben tisztázatlannak tűnik.
Az installáció nagy pixeles képernyőkből áll, amelyeken az absztrakt képek elmosódottan jelennek meg, mintha közelről néznék. A művész egy 20. századi féltónusos nyomtatási technikát alkalmaz, hogy pixeles képeket készítsen különböző árnyalatú és mintázatú pontok felhasználásával.
Ahogy a látogatók mozognak vagy hátralépnek, a képernyőn megjelenő képek tisztává válnak, és egy heuréka pillanatot idéznek fel.
Az alkotás arra ösztönöz bennünket, hogy mind fizikailag, mind metaforikusan visszalépjünk az életben, hogy nagyobb képet lássunk, arra inspirálva a nézőket, hogy más-más nézőpontból érzékeljék az embereket, hogy jobban megérthessük egymást az egyre elszigeteltebb világban.
ALDWA ALSAEL
Lachlan Turczan
A műalkotás a művész Fátyol sorozatának része, amely a fényt szoborként kutatja. A műben három fénysík, vagy "veils" világít a Hanifach folyó felett – ezek a fények a levegőben lévő vízgőz révén jönnek létre.
Ez hatékonyan átalakítja a fényt fizikai tárggyá, lehetővé téve annak érzékelését egy új, háromdimenziós formában. Az alatta lévő víz egy fejlődő felületet hoz létre, amely kölcsönhatásba lép a fenti fénysíkkal. A művész ezzel az összjátékkal kapcsolja össze a víz és az ég elemeit, olyan vizuális kapcsolatot hozva létre, amely a természeti világ összekapcsolódásának átgondolására készteti a nézőt.
AZ ÖTÖDIK PIRAMIS
Rashed AlShashai
"AZ ÖTÖDIK PIRAMISD" megnyerte a Gillies Record-ot: a legnagyobb, újrahasznosított anyagokból készült piramisszobrot. A mű Szaúd-Arábia gyorsan növekvő kreatív iparágát tárja fel a piramis lebontásának ötletén keresztül.
Ellentétben az általunk ismert ősi emlékművekkel, Arshahai piramisai középen kettéválnak, világos lila-vörös ösvényt tárva fel, amely megvilágítja az utat a fényes jövő felé. Az élénk színek felhívják a figyelmet a merész változtatáshoz szükséges bátorságra.
A stabilitás hagyományos szimbólumait boncolgatva az installáció arra hívja a közönséget, hogy elgondolkodjon arról, hogyan reformálja meg a Királyság a meglévő kereteket, hogy előkészítse az utat a tudáson és a fenntarthatóságon alapuló új gazdaság előtt.
Tojásdad
ÉS
A SpY tojás alakú installációja "Ovoid" a szaúd-arábiai Rijádban található Wadi Hanifah híd alatt lóg, és vakító vörös fényt bocsát ki. A 35 méter magas installáció szürreális jelenléttel foglalja el a városi tájat, aktiválja és olyan érzéki interakció helyszínévé alakítja, amely megkérdőjelezi lépték-, tér- és mozgásfelfogásunkat.
A mű tojás alakú formát ölt, szimbolizálja az első menedéket, ahol az élet kezdődik, ahol az anyai szeretet a legtisztább formában fejeződik ki. Monumentális formája minden oldalról beszélgetésbe vonja a nézőket a léptékről, az anyagiságról és az észlelésről, miközben a fény folyamatosan változtatja a térről alkotott felfogásukat.
Ahogy közeledik a néző, feltárul a tojásdad test, amely képes ötvözni egy elsöprő fizikai élményt a mélységes intimitás érzésével. Távolról nézve úgy tűnik, hogy a fény szerkezete megnő, ahogy visszaverődik az alatta lévő vízre. Ez az optikai csalódás elgondolkodtatta a kíváncsi közvéleményt arról, hogyan formálja identitásunkat mindig az élet áramlása.