Csillárok: A luxus és a stílus évszázadokon átívelő fejlődésének szimbóluma
A csillárok több mint 800 éve a gazdagság, a luxus és a nagyszerűség szimbólumai. Formatervezésük evolúciója szorosan összefügg a társadalmi osztály, a technológia és a kézművesség fejlődésével, és az uralkodók történetének nyomon követése a 15. és 19. század között tisztázhatja a legfontosabb változásokat. Ez a cikk három híres európai csillárstílusra összpontosít: a francia kristályra, az angol üvegre és a velenceire.
Flamand csillár
Korábban a csillárok többnyire fából vagy vasból készültek, de a 15. században megjelentek a holland rézcsillárok, amelyek felváltották a régi stílust. Jellemzőjük egy központi klub, amelyet egy nagy rézgolyó vagy emelkedő golyók sorozata tart, és a flandriai Dinant városa híres gyönyörű rézdíszítéséről, a dinanderie-ről. Gótikus szimbolikát, vallási alakokat, virágdíszeket tartalmaz, és a tetején lévő kétfejű sas logó népszerű. Ez tette ismertté a holland régi mesterek festményein, és a dinant-i fémművesek elősegítették elterjedését Európában. Franciaországba XIII. Lajos uralkodása alatt hozták be, és Nagy-Britanniában is sokáig népszerű és utánzott volt.
Francia kristálycsillárok
A franciák a 18. század végéig nem állítottak elő kiváló minőségű üveget. Ezt megelőzően a csillárok fémmegmunkálási hagyománynak számítottak, ahol a kristály (tiszta kvarc) váltotta fel az üveget. A kristálycsillárok fémkeretekből állnak, kristálymedálokkal és egyéb díszítésekkel. A fémművesek kristálycseppeket importáltak Európából. A korai kézzel csiszolt felületeket keskeny szögben csiszolták, később pedig a gépesített csiszolás mélyebb volt. A fluorsavas polírozást 1880 körül kezdték alkalmazni a költségek csökkentése érdekében.
Francia barokk stílus
Az első kristálycsillárok a 17. században születtek. Barokk stílusúak voltak. Az olasz reneszánsz hatására XIV. Lajos elősegítette a francia barokk (Louis Quartz stílus) fejlődését. A tipikus csillár egy aranyozott, bronz, nyitott keret, váza vagy líra formájában, tetején virágcsokorral és kristályokkal díszítve. A versailles-i palota Tükörterme modellként szolgál. A korszak végén jelent meg XIV. Lajos tigrisszem kristálycsillárja és a pompásabb csipkekristálycsillár (Maria Antoinette), amelyek az európai királyi pompa mércéjét állította fel, messzemenő hatással és többszörös újjáéledéssel.
Rokokó Franciaország
A rokokó mozgalom 1725 körül alakult ki a barokk luxussal szemben, és XV. Lajos uralkodása alatt vált nagyon népszerűvé. A tipikus csillár bronzból készült, lágy ívekkel, szabálytalan örvényekkel, levélszerű mintákkal és Ámorokkal díszített. Juste Aurèle Meissonier tervező nagy szerepet játszott népszerűsítésében.
Neoklasszikus stílus és más újjáéledések
A francia forradalom után I. Napóleon megalapította az Első Francia Császárságot, és a kultúra megváltozott. Megjelent a neoklasszikus stílus, amely az ókori Görögország és Róma esztétikájából merített, és egyszerű vonalakat integrált. Napóleon egyiptomi hadjárata inspirációt hozott, és a neoklasszikus mintákat, például a lángokat és az antimion mintákat széles körben használták. Napóleon a méheket is helyettesítette az íriszek helyett, hogy szimbolizálja a rendszerváltást. A neoklasszicizmus a 18. századtól a 19. század elejéig volt népszerű Európában. Nagy-Britanniában számos kiemelkedő tervező élt, és az Ádám stílus befolyásolta a későbbi kristálycsillárokat. Később megjelent a Lajos Fülöp stílus, és III. Napóleon sokat kölcsönzött a korai stílusból. A 19. században a franciaországi Baccarat ólomüveg csillárokat kezdett gyártani, és világszerte híressé vált.
Angol üvegcsillárok
Az ólom, vagyis a dupla kovakőüveg felfedezése Angliában az 1720-as években megnyitotta az utat a hagyományos üvegcsillárok kifejlesztése előtt. Az angol üveggyártás egyedülálló történelemmel rendelkezik, 1615-ben betiltották a faüvegkészítést, és a gyárakat kikötővárosokban építették, ami szigorú tanulóprogramhoz és magas színvonalú kézműves munkához vezetett. 1676-ban George Ravenscroft feltalálta a kovakőüveget, és Anglia elkezdte gyártani a kiváló minőségű üvegcsillárokat a holland sárgaréz klubdizájn alapján, meghatározott területekre korlátozódó fém alkatrészekkel, egyedi üvegkarokkal és idővel hozzáadott csiszolásokkal. 1742-ben feltalálták az olvadt ezüstözést.
Grúz korszak
A korai grúz üvegcsillárok sok helyen láthatók. A Bath Assembly Roomban található csillárt William Parker készítette, aki a gömb alakú lámparudat egy váza alakú lámparudra cserélte, neoklasszicista elemeket vezetett be, megnövelte a csillár méretét, és elsőként tüntette fel rajta a gyártó nevét. Az 1765-ös üvegjövedéki törvény számos gyártót arra késztetett, hogy Írországba költözzön, és a Waterford Glassworks gyorsan fejlődött, új csillárokkal.
Angol régenskor és a 19. század
Az üvegjövedéki törvénynek köszönhetően alakult ki az úgynevezett " English Regency" stílus, amely törött üvegkristály medálokat fűzött össze, így "tents" és "bags" alakú medálokat alkotva, amelyek számos változatban népszerűvé váltak Európában. William Perry a 19. század elején kiemelkedő gyártó volt, és királyi kinevezéseket kapott. A törvény 1835-ös hatályon kívül helyezése a brit üveggyártók fellendüléséhez vezetett, az ipari forradalom pedig hatással volt a csillárok tervezésére, új fényforrások jelentek meg, és a csillárok tervezése folyamatosan fejlődött az alkalmazkodáshoz.
Velencei csillárok
A velencei csillárok Murano szigetének üvegiparából származnak. Az üveggyártás 1291-ben költözött a szigetre, és a Velencei Köztársaság törvényeket hozott az iparág védelmére. A 15. században Angelo Barrovier feltalálta a kristályüveget, és a muranói üvegipar fellendült, egyedi gyártási technikákkal. Az első üvegcsillárok a 18. században jelentek meg, mint például a klasszikus muranói csillár (ciocche) és a Giuseppe Briati által készített Rezzonico csillár. A kereslet és a termelés azonban a 17. század végén visszaesett az utánzás és a külföldi verseny miatt, a válság pedig Napóleon 1797-es inváziója után fokozódott. Az 1840-es években újjáéledés kezdődött, amelyben Vincenzo Zanetti játszotta a főszerepet, és a muranói üveg ma is népszerű és exportált.
20. századi és modern csillárok
A hagyományos európai csillárstílusok a 20. és 21. században is élénkek és utánzottak maradtak. Bár a 20. század végén kegyvesztettek lettek, mivel nem illeszkedtek a modern minimalista dizájnhoz, az utóbbi években újra fellendült az érdeklődés a tervezők és a közönség körében, a hagyományos csillárok kontrasztot alkotva a modern környezettel. Ugyanakkor az art deco és a szecesszió mozgalmak innovációt hoztak, és a modern tervezők szokatlan anyagokat és világítási technikákat használtak új csillárok létrehozásához, mint például a Swarovski "Crystal Palace" sorozata, a különféle egzotikus anyagokból készült csillárok és a száloptikai technológiát alkalmazó darabok.
Oldalunkon oly sok gyönyörű csillár található, hogy kissé nehézkes lehet, ha most kezded keresni a tökéletes csillárt. Rengeteg keresési kifejezés közül választhatsz. Kezdjük például a bejárati ajtóddal. Kereshetsz előszobai és előszobai csillárokat, vagy lépcsőházi és lépcsőházi csillárokat. A nagy csillárok a lépcsőházakban is jól mutatnak. Ráadásul valószínűleg már van egy ötleted is. Lehet, hogy antik csillárt vagy vintage csillárt keresel, vagy modern dizájner csillárt az otthonodba, vagy egy látványos Swarovski kristálycsillárt. A választék végtelennek tűnik! Szóval hol is kezdd? Bárki, aki ellátogat az oldalunkra, jellemzően luxus csillárokat vagy luxus függesztékeket keres, és értékeli a jó minőséget és a dizájnt. Csapatunk több mint 20 éves összesített tapasztalattal rendelkezik a segítségre szoruló ügyfelekkel való beszélgetésben. Értjük a dolgunkat. Ismerjük a termékeket. Tehát bízd ránk. Olvasd el a blogunkat. Hívj minket, és mondd el, mit szeretnél. Itt vagyunk, hogy segítsünk.